« Sans art, le monde qui m’entoure est bien fade. » – Teo Jakob (1923–2000)
Pour teo jakob, les meubles design, l’architecture d’intérieur et les arts visuels sont indissociables. Depuis la fondation de notre entreprise en 1950, nous exposons toujours dans nos showrooms une sélection itinérante d’œuvres provenant de notre propre collection.
Principales œuvres de la collection
Curateur d'art
Christian Herren, co-curateur de la collection de Teo Jakob, associa différents objets d’art en lien avec le mobilier, dans le cadre de l’exposition à Berne.
« Depuis les années 1950, teo jakob conçoit le mobilier, l’architecture d’intérieur et l’art comme un tout. La collection de la Fondation Kunstsammlung Teo Jakob montre comment les classiques du design et les œuvres artistiques s’harmonisent dans un même espace – et comment cette association donne naissance à une culture de l’habitat unique. »
– Christian Herren, co-curateur
Décès de Franz Gertsch
05.01.2023
Par ses tableaux monumentaux hyperréalistes, le peintre et graphiste suisse Franz Gertsch (1930–2022) a acquis une renommée mondiale. Le 21 décembre 2022, l’artiste « s’est éteint paisiblement à l’âge de 92 ans », selon ses proches. Il a travaillé dans son atelier toujours bien rangé jusqu’à la fin de sa vie.
Nous présentons nos sincères condoléances à la famille et sommes reconnaissants pour les nombreuses rencontres chaleureuses et inspirantes que nous avons eues avec l’artiste.
Variations en noir
02.11.2022
Au premier étage de notre succursale de la Gerechtigkeitsgasse 25, à Berne, sont exposées une peinture maîtresse de Franz Fedier, ainsi que deux œuvres de Paul Talmann (estampe et relief).
Ce sont des œuvres précoces qui reflètent les recherches stylistiques très différentes de ces artistes. Bien que réalisées toutes les trois à la même époque et dans des tons noirs et blancs, elles sont très dissemblables. Le tableau « Sans titre » (1957) de Franz Fedier (1922–2005) constitue un exemple avant-gardiste de la peinture abstraite suisse. Contrairement à ses œuvres antérieures, ce tableau naît de manière spontanée, sans dessin préparatoire ni concept préétabli. Il n’est ainsi soumis ni à des règles ni à un style déterminé et ne vise pas à transmettre de message, à représenter des motifs figuratifs ou à suivre des structures et des formes prédéfinies. À l’inverse, l’estampe « Sans titre » (1955) et le « Relief 3 » (1954) de Paul Talmann (1932–1987) se caractérisent par une structure géométrique rigoureusement planifiée et nullement spontanée. Ces deux œuvres, inspirées de formules mathématiques, algébriques et de théories scientifiques, n’ont rien du « geste pictural » de Fedier, mais tendent à une sobre transposition de principes mathématiques en art.
Kunsthalle emballée et correspondance d’artistes
02.11.2022
Dans les années 1950 et 1960, tandis que le maître tapissier-décorateur Teo Jakob remplace les meubles recouverts de velours et le nostalgique « Heimatstil » (style chalet) par un design plus moderne, Berne gagne en importance, parmi les villes de l’avant-garde artistique, aux côtés de New York et Paris.
Dans la capitale fédérale, Christo et Jeanne-Claude (1935–2020 / 1935–2009) emballent un bâtiment pour la première fois, et Harald Szeemann, futur commissaire d’exposition de la Documenta, introduit des formes artistiques éphémères telles que la performance et l’installation dans son l’exposition pionnière « When Attitudes Become Form », organisée à la Kunsthalle.
C’est à ce moment-là que Teo Jakob commence à intégrer l’art dans son entreprise : des artistes locaux et internationaux conçoivent des affiches et des espaces d’exposition, ils paient parfois leurs meubles en œuvres d’art. Teo Jakob expose leurs travaux en association avec des meubles, des luminaires, des textiles et des accessoires. Une correspondance imagée témoigne de ces échanges, par exemple les lettres des artistes Jean Tinguely (1925–1991) et Bernhard Luginbühl (1929–2011), actuellement exposées dans les showrooms teo jakob. En 1955, Theodor Jakob charge le graphiste Alfred Hablützel de créer son logo : il s’inscrira en minuscules et en caractères Helvetica de couleur rouge, ce qui souligne aujourd’hui encore l’orientation pragmatique et l’intemporalité de l’entreprise. Le « h » est retranché du logo et Theodor se fait désormais sobrement appeler « Teo ». Vous pouvez lire cette histoire dans la lettre de Rolf Lehmann (1930–2005).
Les estampes de Le Corbusier
02.11.2022
La table « LC6 » (conception : 1928) de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand est un classique, inspiré de profils métalliques ovales issus des débuts de la construction aéronautique.
On la retrouve chez teo jakob, avec le plateau bleu conçu par Perriand, à une hauteur permettant une assise plus confortable. Elle s’associe au fauteuil « Indochine » de Charlotte Perriand (conception : 1927/43), ainsi qu’à des estampes de Le Corbusier (1887–1965) accrochées aux murs. En élaborant son système de proportions Modulor, Le Corbusier s’est servi de ces œuvres graphiques imprimées dans lesquelles il entrevoyait une possible fonction didactique. Il était séduit par l’idée de créer un nouveau canal, en parallèle à ses livres et à ses innombrables essais, pour populariser ses idées et ses convictions et être vu davantage comme un artiste. De là sont nées plus de 100 estampes, dont une petite sélection, issue de la Fondation d’Art Teo Jakob, est présentée dans les showrooms teo jakob.
Des œuvres d’art sur quatre étages
02.11.2022
À la Gerechtigkeitsgasse 25, à Berne, laissez-vous guider par la peinture murale « Beleuchtung » (1971) d’Alfred Hofkunst (1942–2004), qui vous montre un chemin illuminé sur quatre étages.
Outre les meubles design, les luminaires et les accessoires, des expositions temporaires d’œuvres d’art de la Fondation d’Art Teo Jakob vous y attendent. Alfred Hofkunst est connu pour ses dessins photoréalistes. Il s’intéresse tout particulièrement au monde des objets et fixe sur le support, par des trais fins hyperréalistes, des éléments du quotidien, à l’image de ces ampoules dans la cage d’escalier. L’œuvre de Hofkunst s’inscrit dans l’élan du renouveau artistique de l’époque aux côtés d’autres jeunes créateurs comme Franz Gertsch ou Reinhard Rühlin. Ces artistes aspirent à rompre avec l’héritage des maîtres fondateurs de l’Art Concret en revenant au figuratif et en peignant dans l’esprit du Pop Art américain. Des thèmes du quotidien et de la civilisation prospère des trente glorieuses prennent forme sur le support pictural. Avez-vous repéré le dessin du « Volet roulant » d’Alfred Hofkunst, dans la petite vitrine de la succursale teo jakob à la Gerechtigkeitsgasse ?
Susi+Ueli Berger, Kunsthaus Langenthal, du 25.8.au 13.11.2022
02.11.2022
Pendant la durée de l’exposition « Susi+Ueli Berger » au Kunsthaus de Langenthal, on peut découvrir dans nos showrooms des œuvres du couple d’artistes. La collection de la Fondation d’Art Teo Jakob comprend notamment des peintures et des objets d’Ueli Berger, exposés pour un temps dans l’ancien appartement de Teo Jakob, au premier étage du bâtiment : la sculpture sur bois « Zersetzte Kugel » (1965) et le collage « Teo Jakob im TV », qui remonte au 25e anniversaire de teo jakob.
Nous présentons également l’œuvre plus tardive « Herzstaub », une impression en grand format dont le point de départ, un « microdessin » photographié au microscope, a été agrandi. Berger questionne ici la limite entre dessin et sculpture, entre réalité bidimensionnelle et tridimensionnelle.
Le renouveau artistique des années 1970
02.11.2022
Certains des projets audacieux de cette époque connaissent aujourd’hui un regain de popularité, par exemple ce canapé exposé dans les showrooms de teo jakob : il fait penser à un matelas pneumatique et se caractérise par sa modularité. Le modèle emblématique « Camaleonda » de Mario Bellini (conception : 1970) est réédité aujourd’hui en matériaux recyclés et recyclables.
En écho à cette période de rupture, nous présentons une œuvre majeure de l’artiste allemand Michael Buthe (1944–1994), issue de la Fondation d’Art Teo Jakob : « In der Welt der verheirateten Töchter » (1970). Cette peinture expressive s’oppose à l’esthétique alors dominante, marquée par une rigueur géométrique et une réduction à quelques surfaces abstraites. Quant aux « Palmiers » (1970) de Friedrich Kuhn (1926–1972), ils reflètent les mondes modernes de l’évasion et du rêve, l’appel nostalgique du lointain et des îles.
